El silencio es lo que más me emociona en la pintura, y en la vida. Empecé en este oficio con la acuarela y con un tratamiento intenso del color; pero la levedad, tan propia de este medio, fue ganándome poco a poco. Pintar acuarelas es decir mucho con muy poco, transmitir emociones casi sin materia.

En el óleo, a pesar de que tanto el soporte como la propia pintura son, casi siempre, más sólidos y densos, he buscado también la levedad por medio de la quietud en las armonías y en los contrastes, en el color y en la materia pictórica y pintada.

Venía de Chardin, y de Cézanne —sobre todo del Cézanne acuarelista— y esos orígenes me llevaron a Morandi. Luego supe que Cézanne adoraba a Chardin, y Morandi a ambos; así que, modestamente, procuré encontrar mi lugar en el momento actual de esa secuencia. Eso me ha llevado a la predilección por las "vidas quietas" (la expresión inglesa "still life" —vida quieta o vida silenciosa— me gusta mucho más que "naturaleza muerta", y me parece que describe mejor lo que busco). He agrupado la mayor parte de ese trabajo bajo el epígrafe “La soledad de las cosas”, título de una de las exposiciones en que lo mostré.

Bajo el de la más reciente —“Luz última”— he reunido mis últimas pinturas. En ellas he experimentado con el acrílico, que aúna un poco las cualidades de los otros dos medios, y he salido a la calle a encontrar el amarillo del final del día. Mis paisajes urbanos, aunque con más luz y color, quieren también la ausencia y el silencio. 

Sanchez Cotán o Hopper —entre otros muchos compañeros de viaje— están también muy presentes en mi búsqueda de lo inmaterial, de la evanescencia, de la sensación de que lo que vemos está ahí y al mismo tiempo no está, o es distinto, o contiene una vida y una esencia que se nos escapan y que en cualquier momento pueden disolverse en el aire, como nosotros mismos.

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Silence is what touches me most in painting, and in life. I started in this craft with watercolor and intense color treatment; but the lightness, so typical of this medium, was gradually gaining me. To paint watercolors is to say much with very little, to transmit emotions almost without matter.

In oil, although both the support and the paint itself are almost always more solid and dense, I have also sought lightness by means of stillness in harmonies and contrasts, color and pictorial and painted  matter

I was coming from Chardin, and from Cézanne —especially from the watercolorist Cézanne— and those origins led me to Morandi. Then I learned that Cézanne adored Chardin, and Morandi loved both; so, modestly, I tried to find my place in the present moment of that sequence. That has led me to the predilection for "still lives" (the english expression "still life" —quiet life or silent life— I like much more than "naturaleza muerta", and I think it best describes what I look for). I have grouped most of this work under the heading "The solitude of things", title of one of the exhibitions in which I showed it.

Under the title of the most recent —"Last light"—, I have gathered my last paintings. In them I have experimented with acrylic, which brings together the qualities of the other two media, and I went outside to find the yellow of the end of the day. My urban landscapes, although with more light and color, also want absence and silence.

Sanchez Cotán or Hopper —among many other traveling companions— are also very present in my search for the immaterial, the evanescence, the feeling that what we see is there and at the same time is not, or is different, or contains a life and an essence that escapes us and that at any moment can dissolve in the air, like ourselves.